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Die Aufsätze

Valius V.P.

Bericht auf der Internationalen Konferenz "Scientific Art", 2012, Moskau, Staatliche Universität Moskau

 

Von Bildern zum Verständnis der Realitäten des Kultursystems

 

1. Es gibt nicht nur das Offensichtliche. Wissenschaftler müssen Experimente starten, besondere Bedingungen schaffen, unter denen sich Phänomene bemerkbar machen, die sich normalerweise nicht manifestieren. Und bedeutende Phänomene. Obwohl sie im täglichen Leben nicht auffallen können.

2. Ich möchte von einem solchen Experiment erzählen. Sie können sagen, dass das Schicksal es mir auferlegt hat. Ich werde die Bedingungen beschreiben:

Mein Vater war ein Künstler - Valius Petr Adamovich (1912 - 1971).

Ein paar Worte über ihn:

Er wurde geboren, lebte und starb in Moskau. Im Alter von 35 Jahren verließ er das Ingenieurwesen und widmete sich der Malerei. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Design von Büchern. Als der Maler sich in 50 Jahren in voller Höhe aufrichtete und sich außerhalb des Bereichs des sozialistischen Realismus befand, irgendwo in Bereichen, die sich in Worten beschreiben lassen: Expressionismus, emotionaler Farbeinfluss, Bekenntnis, kreativer Widerstand gegen ideologische Maßstäbe.

Zu Lebzeiten hatte er zwei Ausstellungen mit Wissenschaftlern. Eine dreitägige Ausstellung im Institut. Nesmeyanov, weitere 10 Tage im Institut für Atomphysik. Kurchatow. Und noch einer im Keller seiner Werkstatt. Er erhielt es kurz vor seinem Tod und konnte nicht darin arbeiten. Zwei Monate vor seinem Tod hängten meine Mutter und Freunde seine Bilder an die Wände und öffneten die Türen für das Publikum. Zuerst jeden Tag, dann einmal pro Woche. Und so 4,5 Jahre, während die Behörden den Workshop nicht genommen haben. Ungefähr zu dieser Zeit gab es über 50.000 Besucher. Ohne Werbung. Ohne Sponsoren. Also wurde ich PR-Mann - ich zeigte Menschen Bilder.

Merkmale des Experiments sind:

A) Informelle Anerkennung. Ie. ihr humanitärer Wert ist erwiesen.

B) Unmöglichkeit, sie zu opportunistischen oder Waren zu machen. Sie sind schon fertig.

B) Und dieses Experiment dauert 40 Jahre. Ungefähr hundert Ausstellungen sind vergangen. Nach meiner Auswanderung im Jahr 1977 habe ich seine Ausstellungen im Westen arrangiert, und nach 1990 bin ich nach Russland zurückgekehrt und organisierte Ausstellungen hier.

Mit diesem Bericht versuche ich nicht, ihr Schicksal zu regeln, ich spreche über das Kultursystem, das ich darüber gelernt habe.

3. Der Zweck, die Bilder den Zuschauern zu zeigen.

Nun, es ist so ein Essen für den Verstand und das Herz des Publikums. Manche Leute brauchen es. Hier sollten wir genauer hinschauen. Weil Kunst viele Funktionen hat.

Nehmen wir ein Beispiel. Ein Künstler malte einmal ein Porträt einer Frau. Auf dem Bild lächelt sie nicht allzu offen, vielleicht kann sie keine Rückgedanken beiseite schieben. Anschließend wurde das Bild endlos in der ganzen Welt reproduziert, viele Menschen dachten über ihr Lächeln nach, fanden es heraus, sie selbst lächelten wie Julia Roberts oder Mona Lisa. Und warum. Es scheint, dass das Bild Nahrung für die Köpfe und Herzen bis zum Maximum gab. Hat die Ressource erschöpft. Aber es wurde nicht gleichzeitig billiger. Einmal wurde sie nach Moskau gebracht. Natürlich kannte ich sie durch Reproduktionen. Ging auf das Original zu sehen. Ich erinnere mich an die Schlange zum Puschkin-Museum. Sie sah aus wie eine Linie im Mausoleum. Offensichtlich ist Mona Lisa nicht nur Nahrung für den Verstand und das Herz, sondern auch für etwas anderes.

Einige andere Funktionen der Malerei sind bekannt. In Gesellschaften mit harten politischen Regimen ist es zum Beispiel eine der Funktionen der Kunst, den Menschen zu zeigen, dass alles in Ordnung ist, dass es keinen Grund gibt, sich Sorgen zu machen und traurig zu sein. Zu Gunsten sind schöne Landschaften, üppige Stillleben, glückliche Familien, freudige Arbeit, grandiose Leistungen, Porträts wichtiger Menschen. Den Deutschen zu erklären, was sozialistischer Realismus ist, ist sehr einfach: "Das war in Ihrer Kunst unter Hitler."

Sie können das Leben nicht nur unter schwierigen Umständen darstellen und dekorieren. Das Spektrum der Sitten und Themen erweitert sich damit natürlich. Ich werde über andere Funktionen der Bilder unten sprechen.

4. Ursprüngliche Illusionen.

In Bezug auf die Bilder meines Vaters dachte ich: die Bilder sind wunderbar, das Interesse des Publikums ist enorm, man muss es ein bisschen zeigen, den Artikel noch einmal veröffentlichen, und Menschen, deren Beruf die Kultur der Menschen ist, PR, wie sie heute sagen, werden reagieren. Und nehmen Sie die Sache professionell in die Hand. Es stellte sich heraus, dass die Anordnung der Ausstellungen an den dafür vorgesehenen Orten nicht von den Bildern abhängt, sondern von etwas anderem abhängt, das nichts mit den Gemälden zu tun hat. Allgemein. Ausnahmen sind auch passiert.

5. Im Allgemeinen sind die Orte für die Ausstellung von Gemälden, d. Orte, die den Kulturministerien unterstellt waren, sei es in Russland oder in Deutschland, wurden für meinen Vater geschlossen. Trotzdem habe ich ungefähr hundert Ausstellungen organisiert. Wo? Im wissenschaftlichen Forschungsinstitut, Foyer von Theatern, Bibliotheken, Clubs, Cafés, Erholungsgebieten usw. In diesem Fall wurden mir Hunderte von Menschen geholfen. Nicht um Geld, sondern auf Geheiß der Seele. Manchmal verbringen Sie Ihren letzten. Aber die Kunstkritiker unter ihnen waren selten.

6. 6. Kunstwissenschaftler.

Und wer sind diese Kunstkritiker? Nun, Leute, die wunderschön mit schönen Dingen leben wollten. Es ist jemandem gelungen Bilder des Vaters sind zu Ihnen auf irgendwelchen begleitenden Verhältnissen nicht gekommen. Sogar unzugänglich für mein Verständnis. Was für eine Kultur sie selbst den Menschen bringen - das zeigt sich im Fernsehen und in Ausstellungen zeitgenössischer Kunst. Ja, es kann interessant sein. Oft?

7. Glaube nicht, dass sie schlecht funktionieren. Sie sind sehr ernste Leute. Schließlich sind sie verantwortlich für das meiste von allem, was Genies auf der ganzen Welt geschaffen haben! Und die Preise für diese Kunstwerke sind beträchtlich. Hier ist ein Link zu einer Website im Internet [1] (es ist in Spanisch): Einige Werke und ihre Kosten. Von 50 bis 150 Millionen Dollar für das Bild. Es Brack, Picasso, Van Gogh, Renoir ... Nicht ernsthaft Leute machen diese Art von Geld nicht aus. Und von Essen für den Verstand und das Herz kann nicht die Rede sein. Mit der aktuellen Technologie. Geklickt Kamera, eingefügt und das Internet, und jeder kann sehen! Kostenlos.

Denke nicht, dass das nur irgendwo im Ausland solche Preise sind. Wir sind nicht schwächer. Die am meisten angekündigten kommerziellen Galerien nennen sich Unterirdisch und solche Ausstellungsflächen wurden in der Nähe des Gartenrings in Moskau abgeholt, dass Sie wackeln können. Es geht mir um Winzavod. Sie haben ihre eigene Sprache. In dieser Sprache bedeutet " Unterirdisch" das Niveau der Förderung, "nonconformism" - die Fähigkeit, mit den Behörden zu verhandeln, "Avantgarde" - die Kunst von vor hundert Jahren, "assoziative Kunst" bedeutet, dass sie nur ihre eigenen zeigen, etc.  Es scheint, dass in der russischen Sprache nur ein aufrichtiger Ausdruck überlebt und sogar in Mode gekommen ist. Es ist "wie". Es weist auf eine unvollständige Übereinstimmung der gesprochenen Worte der Realität hin. Wie dort Tjutschew: "Der gesprochene Gedanke ist eine Lüge." Manchmal, Gott sei Dank, auch wie eine Lüge.

Kürzlich stand ich in der Schlange für das Puschkin-Museum in der Picasso-Ausstellung. Gegenüber der Villa. Es steht geschrieben: Ilya Glazunovs Werkstatt. In der Nähe ist noch ein kleiner Palast im Bau. Es steht geschrieben: Hier wird sein Museum sein. Dies ist im Zentrum von Moskau, in der Nähe des Kremls. Meiner Meinung nach nicht schwach.

8. Briefe an die Spitze und Reaktionen auf sie.

Ich schrieb und direkt - nach oben. In Deutschland der Bundeskanzler, denn im Fernsehen gab es eine Sendung, dass er den Expressionismus liebt. Und in Russland, der Kulturminister. Die Reaktionen waren ähnlich, höflich: Sie wurden zu den Behörden gesenkt und wünschten viel Glück. In Russland war das letzte Telefongespräch mit einer Dame des Kulturministeriums, zu der meine Materialien geschickt wurden. Unter anderem sagte sie mir: "Wenn nun jemand aus der Regierung eine Anweisung bekommen hat ..." Eine weitere interessante Funktion des Kultursystems ist es, der Regierung zu dienen. Als ob es in Sachen Kultur kompetenter wäre als sein Ministerium.

Und wenn es um die Organisation geht, die sowohl kompetent als auch informiert ist, so ist es ihre Aufgabe, nach Feinden zu suchen, gut, zu anderen Zeiten, wenn es nicht möglich ist, sie zu finden und dann Feinde zu schaffen. Und die Aufgabe, Bilder zu zeigen, ist insbesondere die Suche nach Freunden. Und Freunde finden. Und die beiden gegensätzlichen Funktionen zu kombinieren, passt irgendwie nicht.

9. Seelenimpulse, Service ist für weniger professionelle Menschen, mit denen ich umgegangen bin. Es gibt viel zu sagen über sie, aber der Bericht ist nicht darüber. Natürlich sind es nicht nur die Besonderheiten des Kultursystems, sondern auch die Eigenschaften meines Charakters und meiner verstorbenen Mutter. Schließlich versuchen andere Leute, es zu bekommen! Hier ist ein Beispiel: das Museum von Vadim Sidur. In den 70er Jahren besuchte ich den Keller seines Ateliers. Und plötzlich, in den 90ern, als ich von der Emigration zurückkehrte, erfuhr ich, dass in Moskau sein Museum ist.

Dass Sie wussten, was ich von seiner Arbeit empfinde, werde ich Ihnen erklären: In Italien war Michelangelo, in Frankreich Rodin, in Russland Sidur. Nun, es ist unmöglich Venus von Milos zu vergessen. Ja, mir ist bewusst, dass es andere Bildhauer gab, aber für mich ist das nicht so wichtig.

Im Sidur-Museum bekam ich ein kleines Buch vom Sohn des Bildhauers, Mikhail Vadimovich, darüber, wie dieses Museum geschaffen wurde, wie viel Mühe es damit verbracht hat [2]. Natürlich haben weder ich noch meine Mutter für die Gemälde des Vaters und ein Zehntel solcher Anstrengungen nicht genommen. Sogar in einem Kopf ist nicht gekommen. Um mit der Tatsache zu beginnen, dass Mikhail Sidur in der Kunst gelernt hat, wurde er der Direktor der Ausstellungshalle - er trat in das System ein! Usw. in den 90er Jahren, als nicht alle beschlagnahmt wurden. Und meine Mutter und ich sind kein Vergleich. Sie war eine Schriftstellerin, sie schrieb Bücher. Ich male. Ja, es passierte, dass die Behörden zu unseren Eröffnungstagen kamen. Und aus dem Russischen Museum und aus der Tretjakow-Galerie. Manchmal handelte sogar bei der Eröffnung, und das war begrenzt.

Und ich - vierzig Jahre lang habe ich die Keller und Dachböden betrachtet - erinnerten sich an die Werkstatt meines Vaters im Keller und träumte von sich. Nein, um Geschäfte zu machen, Geld verdienen, einen Dachboden kaufen! Aber wo dort. Ausstellungen arrangiert, in menschlichen Augen sah stattdessen.

10. Pflege in der virtuellen Welt.

Ich habe eine Website im Internet erstellt [3]. Joint - für den Vater und sich selbst. Im einfachsten Programm. Ich zeigte alles, was ich wollte. Bilder, Artikel, Video. Ich verbeugte mich vor niemandem, zahlte nichts. Ja, keine Originale, sondern elektronische Kopien. So ist das Essen für den Verstand und das Herz des Publikums. Verfügbar. Schließlich wurde das Puschkin-Museum einst als ein Museum für Kopien angesehen.

Abschließend zeige ich das Material, mit dem ich das oben beschriebene Wissen erhielt - eine 5-minütige Videosequenz der Bilder meines Vaters [4]. Zuerst einige Werke der Übergangsperiode vom Realismus zum Expressionismus und dann die Hauptarbeit.

 

Zusammenfassung:

Die Anordnung der Ausstellungen an den dafür vorgesehenen Orten hängt nicht von den Bildern ab, sondern von etwas anderem, das mit den Bildern nichts zu tun hat. Allgemein. Ausnahmen sind auch passiert.

Ausstellungen an anderen Orten hängen von den Menschen ab, die für diese Orte verantwortlich sind. Wo die Position eine Person schmückt, und wo - eine Person seine Position schmückt.

Freiheit blieb im Internet.

 

Quellen:

1. In der Welt der teuersten Gemälde URL: http://www.authorstream.com/Presentation/guugli-1239250-pinturas-mas-caras-del-mundo/

2. M. V. Sidur. Museum von Vadim Sidur in Moskau: posthum Schicksal des Künstlers in seiner Heimat, 35, [1] p. yl. 20 cm, M. Moskau. Staat. Museum von V. Sidur 1998

3. V.Valius. Gemälde von Pjotr und Valery Valius URL: http://www.vpvalius.ru

4. V.Valius. Die Werke von Pjotr Valius URL: https://www.youtube.com/watch?v=7SBVkIgdnXo