Tanja mit Blumen, 1970, Tempera auf dem Papier, 60х40 cm.

Die Übersetzung aus dem Rußisch. Um den Text in der Sprache des Originals zu sehen, schnalzen Sie mit linken Knopf der Maus hier.

Professor Tatiana JURJEWA, der Kunstwissenschaftler, der Direktor des Zentrums der Künste.

"Wechsel", den 28. August 1991,

St. Petersburg

Die  blau-lila Welten.

Im Zentrum der Künste des Namens S.P.DJAGILEW - die Gemäldeausstellung des Vaters und des Sohnes VALIUS.

"Wird die Ausstellung vorausgesehen?" - hat Alexander Galitsch in 1965 gefragt, wann er hat gesehen die Bilder von Pjotr Valius . "Gleich nach Ihrem Konzert in Luzhniki", - ist betrübt es hat der Künstler geschmunzelt. Beide verstanden die grausame Absurdität ihrer Existenz im nahen Vaterland. Schicksal hat sie nicht bewahrt, wohlgeneigter bezogen worden zu uns. Uns haben sie gelassen ihre Lieder, die Gedichte, die Bilder und die Möglichkeit um die Verzeihung der Sünden gefleht zu werden vor ihrem hellen Gedächtnis… Die Sünden nicht ganz unsere,  aber wir werden auch gefleht und handeln.

Jetzt, kann man nach fast dreißig Jahren, sagen: die Ausstellung nicht nur wird vorausgesehen, sie wird in Leningrad, im Marmorpalast, im Zentrum der Künste des Namens S.P.Djagilew geöffnet. Die Werken von Pjotr Adamowitsch Valius (1912 - 1971) und seines Sohnes Valerz nach den langen Wanderungen kehren zu uns nicht für eine Zeit lang aber für immer zurück.

In München in der kleinen Wohnung - Studio von Valery Valius konnte ich nicht den Blick vom Leinwand die "Kreuzigung", die von Pjotr Valius in 1967 geschrieben ist, abreißen. Die Augen Umwerfenden im Schlehenkranz wie verfolgten mich. Und nur das an anderer Wand hängende Bild "Susdal. Den Abend" (1965) - bezeichnet vom flimmernden Glanz der rosigen Kuppeln der Kirchen, der besonderen Auserlesenheit im Spiel der Farben-und rhythmischen Beziehungen trug in mine Seele die notwendige Beruhigung bei. Ich bin in die Umgebung der echten Malerei geraten, von den rein plastischen Mitteln zog der Künstler mich zur wütenden oder harmonischen Welt seiner Einbildungskraft zu. Es ist von allem fliegt "Nike" (1965) - mächtig und schön geschrieben, tragisch rufend zu den Leuten notwendig, wo die smaragdgrün-rosigen Flügel auf dem schwarzen Hintergrund mit ihrer brüchtig blutigen Figur, angezündet von den böse Explosionen XX Jahrhundertes kontrastieren.

Diese und anderen Werken wird der Zuschauer jetzt sehen. Sie hat die Familie des Künstlers gerettet, sie hat der Sohn gesichert, befindend in die Fremde Länder… Zuerst das Schicksal behütete Pjotr Valjus. Der Absolvent des Moskauer Arhitektur-Bauinstitutes, er war in Mittelasien abgesandt. Ging 1937 (im Lager war nicht  abgesandt). Während des Krieges baute die defensiven Objekte (Kugel nicht eingeholt). Glücklich heiratete, der Sohn war geboren. Ist in Moskau zurückgekehrt und fing an, sich mit der geliebten Sache - die Malerei zu beschäftigen. Man mußte auf das Leben verdienen, und er wurde in das Theater vom Dekorateur veranstaltet, später fing an, sich buch-grafik zu beschäftigen. In 1952 war in der Sektion die grafischen Darstellungen in das Bündnis der Künstler übernommen.

Er ging zu sich lange. Aber es ist das Bild, symbolisch genannt "Begann" (1963), wenn in ihm in der unbekannten Weise  der riesigen Kraft erwacht sind. Etwas innensich hat sich gewandt …

Der schwergeselligen Mensch, traf er sich mit wenigen, aber ihm lieben Leuten vor: Dodonow, Rabin, mit der Familie Falk. Er hat Tampera Blat mit Blumen "Achmatowa's Strauß" nach dem Treffen mit ihr in Komarowo gewidmet, hier hat mit Granin kennengelernt.

Bei ihm waren und sind die Freunde in Leningrad.

Die Symbolik, den metaphorischen Charakter, die philosophische Tiefe ermöglichten ihm von den malerischen Mitteln, seine Beziehung zu geschehend zu äussern. So war das Bild die "Inquisition" eine mutige Reaktion auf den Prozess über Sinjawsky und Daniel und ist 1968 datiert. Die dichten, schweren Farbenmassen rot, grün, schwarz, verkörpernd den Henker der Inquisitorizes, können nicht zwingen, des Schöpfers im weißen Gewand unterworfen zu werden. Dem Künstler blieb es übrig, drei Jahre zu leben. Ohne Ausstellungen, ohne Zuschauer, ohne Studio. Er schrieb, wie der Gefangene, der laut in den Wänden seiner Kammer spricht. Aber wie, mit welcher leidenschaftlichen Kraft reizend ist!

Valius, natürlich, kannte die weltumfassende Kunst. Er war in der höchsten Stufe ein intelligenter russischer Mensch der litauischen Entstehung. Aber dort, wo die Aneignung der vielseitigen Erfahrung von Munch, Matisse, Kandinsky gefühlt wird, klar tönt die Stimme am meisten Valius.

Seine Kunst verfügt die magnetischen Kraft. In ihm ist seines Geheimnis. Das Geheimnis der musikalischen Töne. So wird feinst in seinen malerischen und inhaltsreichen Nuancen das Bild der "Künstler" (1969 - 1971) - die Hymne dem Farben-und geistigen Reichtum der Welt wahrgenommen.

Für ein halbes Jahr bis zu dem Tod ihm gaben die Studio in einem der Keller. "Spät",- hat der Künstler gesagt. Welcher freigebig war sein Talent, welcher den Mut gefordert wurde, um trotz der tödlichen Krankheit zu malen. Eine letzten wurde sein Bild der "Verlust" (1971). Im flammenden Gamma der kontrastreichen klangvollen Töne - die über den Künstler bekümmert seiende Muse und er selbst weggehend in die anderen Welt - blau-lila. Sprechend die Wörter von Dostoewsky, Künstler verfügte die Fähigkeit, von den letzten Fragen aufgegeben zu werden. Und dann ist in den Bildern, wie das Zeichen seinen schon die Nicht erdexistenzen die lila Disk erschienen. Der neue Planet, zu der richtete sich seine Seele.

Mit 1971 bis 1974 die Türen des Kellers - Studio waren für die Besucher geöffnet. Zehntausende Moskauer konnten diese unbefugte Ausstellung besuchen. In 1975 fing  die allgemeiner Schließung der Studion an. Falk, Rozhdestwensky, Kuprin … Die Witwe Valius -  Anna Wital'ewna hat zusammen mit dem Sohn die Bilder des Mannes ausgeführt und dadurch hat sie gerettet. Das Studio war abgenommen. Der Sohn hat entschieden, aus dem Land abzureisen und hat mit sich den grossen Teil der Werke des Vaters fortgeführt. Es hat in 1977 geschehen.

Auf allem war die einzigartige sowjetische Stempel gestellt: "die Kunstwerte stellt nicht vor?!". Ob es besser diese Stempel , die und bis jetzt existiert, ist, geradeaus auf den Stirnen der ministeriellen Beamten zu stellen? . .

Der Mensch ist gestorben, der Meister setzte fort, zu leben. Und im Buch, geschriebener Anna Wal'tsewa-Valius "Der glückliche Mensch" und in den zahlreichen Ausstellungssälen der europäischen Länder.

In Die Emigrarion war schwer für den Sohn Valery. "Ich habe mich nicht frei in der freien Welt erwiesen", - sind seinen Wörter. Er fing an, die Bilder zu malen. Seine Weltanschauung anderes - feurig, dramatisch. Er verwendet die einzigartige Methode der Arbeit. Er fotografiert Erscheinung, dann malt das mit den Farben oder zeichnet. Er hat vieles vom Vater erbt, aber wurde anderer Künstler - heftig, dynamisch, expressiv. Auf seiner Rechnung mehr zwanzig Ausstellungen in verschiedenen Städten der Welt.

Für ihn war es unendlich schwer, aber die Kollektion des Vaters ist gesichert. Er wollte nicht sie in dem Welt verstreuen, bot den deutschen Museen an, sie vollständig zu nehmen. Solche Bedingung war es schwer, zu befriedigen.

Mit den Veränderungen in unserem Leben ist das Begreifen angekommen, die Werke auf den nahen Grund zurückzugeben. Die ersten Ausstellungen in Moskau, in Kazan, zeugten die ersten Publikationen in der sowjetischen Presse von der Anerkennung und des Vaters, und seiner.

Den Namen und die Bilder kehrten in ihren geistigen Umgebung allmählich zurück. Wir trugen zu ihrer endgültigen Rückkehr mit der Unterstützung Der unabhängigen Humanitären Akademie nur bei.

"Leidet der Mensch, aber der Mensch geht vorwärts", - schrieb der amerikanische Schriftsteller Norris. Ein Beweis unseres Aufstiegs wurde auch die Eröffnung der gegebenen Ausstellung - für lebend und sterbend in die Vergessenheit.

Wir warten auf Sie auf der Vernissage, liebe Petersburger - Leningradtsy.