Valery Valius. 2021

Quadrat

Ich habe mit dem Publikum ziemlich viel über Bilder gesprochen. Ich habe sie sogar nach den von ihnen aufgeworfenen Fragen klassifiziert. Manchmal fanden solche Gespräche nicht mit dem Publikum statt, sondern mit Fremden, wenn sich zufällig herausstellte, dass ich Künstler war. Zum Beispiel in einem Zug. Oder in einer Werkstatt beim Kauf von Arbeitsmaterialien oder beim Reparieren von Geräten. In solchen Fällen stellte ich mich als Modernist vor, auf den es keinen Platz gibt, um Marken zu setzen.

Die aggressivsten Gesprächspartner begannen normalerweise ihr Gespräch mit Malewitschs "Schwarzem Quadrat". Zuversichtlich, dass sie mich unterwegs in eine Ecke gefahren haben. In solchen Fällen fragte ich, was sie wollen - um ihre Meinung zur zeitgenössischen Kunst zu äußern oder um herauszufinden, was ich über das "Schwarze Quadrat" denke? In der Regel interessierten sie sich für meine Meinung. Nun, und ich hielt den Vortrag ungefähr fünf Minuten lang. Ich mache Sie darauf aufmerksam.

Die Dominanz des Akademismus in der Malerei war zuweilen sehr nervige Künstler. Ende des 19. Jahrhunderts wurde in Frankreich der Impressionismus geboren. Mit einem Skandal, aber das Publikum liebte ihn. Hier habe ich der Vollständigkeit halber 2-3 Namen genannt, nicht mehr, um den Hörer nicht mit Gelehrsamkeit zu zermalmen und nicht vom Hauptthema abgelenkt zu werden. In Russland wurde auch der Impressionismus versucht, aber er wurde bereits entdeckt und es gab keinen Durchbruch. In den 90er Jahren war ich auf der Ausstellung unserer Avantgarde-Künstler der 1920er Jahre im Russischen Museum. Im ersten Raum befanden sich ihre frühen Arbeiten. Alle als eine waren Impressionisten. Ich mochte Malewitsch ein bisschen mehr als andere. Starker Künstler.

Dann kam er auf Suprematismus. 1914 stellte er das "Schwarze Quadrat" aus. Nun, "supre" ist klar. Es ist super, voll, überragend. "Matismus" erlaubt Optionen. Oder vom Wort Mathematik. Dann ist Suprematismus so etwas wie "die höhere Mathematik der Malerei". Die meisten Künstler kannten keine höhere Mathematik und konnten nicht darstellen. Sie verwendeten Geometrie auf der Ebene des Lehrplans, in der sie die am besten geeigneten Objekte für das Bild fanden. Dreiecke, Kreise, Trapezoide ... Die zweite Bedeutung von "Matismus" ist russische Mat (Schimpfwörter). Dann ist Suprematismus "völlige Obszönität". Nun, es ist sozusagen für den internen Gebrauch. Es scheint, dass die Suprematisten wussten, was sie taten. Und für die Außenseite - "Suprematismus", verstehen Sie, wie Sie können.

Einige Jahre später wurde das Land sowjetisch und es fanden große Veränderungen statt. Im Ausland werden sie natürlich verurteilt. Das Schwarze Quadrat als Symbol für die Veränderungen im Land im Allgemeinen und in der Kunst im Besonderen erwies sich als durchaus angemessen.

Aber in der UdSSR hat der Suprematismus keine Wurzeln geschlagen. Unsere Lokomotive flog vorwärts und gewann an Stärke. Und alle möglichen Innovatoren, die versuchten, der Lokomotive vorauszulaufen, erwiesen sich als unangemessen. Einige wurden beiseite geschoben, verlangsamt und niedergeschlagen, oder ins Ausland entlassen wurden. Jemand wurde korrigiert. Und der sozialistische Realismus blühte auf und achtete auf Anweisungen von oben.

Hier endete normalerweise mein Vortrag. Zur Überraschung des Zuhörers, der erwartete, dass ich Malewitsch preise und mich verdrehe. Und ich sagte ungefähr, was er auf mich werfen wollte.

Aber ich möchte dem Artikel etwas hinzufügen.

Malewitsch hatte Anhänger. Anscheinend beeindruckte sie der Ruhm des Schwarzen Quadrats. Wie kann man ihn schlagen? Lass es kein Quadrat sein, sondern ein Würfel! Ein transparenter Würfel mit schwarzem Boden. Die Kanten sind weiß gezeichnet. Es wird wie eine Visitenkarte eines Künstlers sein. Und der Inhalt des Würfels kann variieren. Lassen Sie zum Beispiel ein nacktes Paar verliebt sein. Nein, lass es so aussehen, als hätten sie kein Haut. Und beide sollen Männer sein Beeindruckt? Sie haben wahrscheinlich vermutet, dass es sich bei mir um Francis Bacon handelt. Kürzlich gab es eine Ausstellung von ihm im Puschkin-Museum.

Irgendwie wurde ich in den 90er Jahren auf meiner Ausstellung einer jungen Frau vorgestellt, die gerade entweder ein Handelsinstitut oder ein Wirtschaftsinstitut absolviert hatte. Ich fragte, ob sie gelernt habe, mit Gemälden zu handeln. Sie antwortete ja. Und als sie meine Überraschung sah, erklärte sie: "Zuerst müssen Sie die Nachfrage untersuchen." Ich dankte: „Danke. Sie müssen nicht weiter gehen. "

Das Geld war damals knapp. Und ich habe versucht, meine Arbeiten zusammen mit anderen Künstlern auf der Straße in der Nähe des Central House of Artists zu verkaufen. Ich saß ein paar Tage dort, es schien langweilig, wenn auch nicht hoffnungslos. Und lästig. Arbeit packen, auspacken, hin und her tragen. Ich habe mit anderen Händlern gesprochen, um eine Partnerschaft einzugehen. Sie hatten ihre Lagerräume in der Nähe. Sie sahen sich die Fotos meiner Werke an und erklärten: "Nein, wir kontaktieren die Werke des Autors nicht, sie sind nicht gut aufgenommen." Damals hörte ich zum ersten Mal den Ausdruck " Werke des Autors ". Irgendwie habe ich nicht daran gedacht, dass es andere gibt.

Heutzutage ist es kein Problem, einen Künstler zu finden, der einen Meister kopiert oder etwas in seinem Stil darstellt. Es gibt auch Workshops, in denen sie mit einem Computer und anderen Geräten jedes Foto auf die Leinwand übertragen können. Stellen Sie sich "Nude" von Renoir auf Leinwand im Originalformat mit Pixelpräzision an Ihrer Wand zu Hause vor! Ich werde mit dieser hellen Note fertig werden.