PerusD


	Zwei Skizzen zum "Künstler"

Die Übersetzung aus dem Französisch. Um den Text in der Sprache des Originals zu sehen, schnalzen Sie mit linken Knopf der Maus hier.

Im vorigen Jahr ist in Moskau vom Krebs der Künstler Pjotr Valius gestorben. Die Pariskenner der Malerei erinnern sich, natürlich, seiner Arbeit auf der ersten Nachkriegsausstellung der sowjetischen Malerei in 1967. Seine Teilnahme an dieser Ausstellung war sehr bescheiden: die Farben, die темперой erfüllt sind. Die Arbeiten waren fast sofort сняты (sind) gekauft, aber die Presse, insbesondere " Леттр франсэз ", hat ihre hohen Würden bezeichnet. In diese темперах, auffallend scheu nach dem Kolorit, berührte die Vereinigung der hellen Frische des Lebens und die Empfindung ihrer Zerbrechlichkeit, so charakteristisch für die schöpferische Individualität dieses Künstlers besonders.

Der Vater Valjusa von der Gattung aus Baltischen Ländern, die Mutter - russisch. Пётр Валюс ist geboren worden und lebte in Moskau. Vom Künstler wurde er spät. Die Eltern ihn waren die Pharmazeuten, sie billigten die Neigungen des Sohnes zur Malerei nicht, und er wurde, bekommen die technische Bildung, Ingenieur - Bauarbeiter. Nur hat sich nach dem Krieg er entschieden, seinen Beruf und, stützend auf die Unterstützung der Freunde, die an sein Talent glaubten, zu lassen, vollständig hat sich der Malerei gewidmet. Im Laufe von 15 Jahren schrieb er in der ruhigen und würdigen Manier, nicht herbeirufend der Vorwürfe und nichts heraushebend in den allgemeinen Strom der sowjetischen Malerei. Er ging, wohl, sogar hinter anderen: seine Individualität prägte sich schneller in der Feinheit, als in der Kraft aus. Und nur hat in 1963 er heftig die Manier geändert und hat die grossen Leinen verwirklicht, die man philosophisch (in jenem Sinn nennen kann, in welchem dies Wort приложимо zu den Arbeiten Van Gogh), und diese Leinen haben ihn in eine Reihe mit den am meisten ausstellenden Künstlern unseres Jahrhundertes geliefert.

Валюс war ein freundlicher und freundlicher Mensch: er hat die vergessene in Moskau etwas Tradition, geöffnet die Tür seinen Hauses für alle Liebhaber der Kunst erneuert. Es hat ihn приватным in der Weise erlaubt, die Atmosphäre des geistigen Verkehres zwischen dem Künstler und das Publikum zu schaffen, in dem er die dringende Notwendigkeit empfand. Die Witwe und der Sohn Valjusa, ist чтя sein Gedächtnis andachtsvoll, setzen das Mal in die Woche fort, die Liebhaber der Malerei in der Werkstatt zu übernehmen, die dem Künstler gegeben war und die ist er nicht dazugekommen, auszunutzen. In ihr hätte er die Weite, so ihm notwendig in den letzten Jahren des Lebens gefunden, wenn seine Kunst монументальным wurde. Развешанные nach den Wänden der umfangreichen Werkstatt, seine Leinwanden hörbar und ausdrucksvoll auf der Sprache der Malerei tragen ohne jede allegorische Didaktik dem Zuschauer заветы des Künstlers.

Jede der Leinwanden stellt die Überlegung im Plaststoff dar, spiegelt die tragischen Widersprüche unserer Zeit und ihr Begreifen vom Künstler, der der Leute und das Leben leidenschaftlich liebt, ab. Die heftig kontrastreichen Farben Валюса treten in das Bewusstsein des Zuschauers, nicht gebend ihm herrisch ein, sich vom gelieferten Problem zu entziehen: da der Krieg - nicht im Plan ihrer Schrecken und des Heroismus, und im Plan der Verantwortung des sinnenden Menschen vor dem schrecklichen Brand, der дотла alle gut und menschlich verbrennt. Da die Abnahme vom Kreuz - nicht истерзанное den Körper, der рыдающими von den Frauen unterstützt wird, nicht die ewige Stunde des Mitleides und der Liebe: wir sehen мёртвенно den weißen Körper, des Beines außerhalb des Leinens, soll immer noch пригвождены zum Kreuz sein; verlassen von allem, liegt es навзничь auf der schwarzen Erde unter dem Chaos - wirklich seine Leiden waren vergeblich? Da wird die brüchtige weibliche Weise, die in seiner Sauberkeit glänzt, verdeckt und zerdrückt in der riesigen schwarzen Masse der Gewalt und des Dunkelmännertums - er wiederaufleben! Da die Weise der Mutterschaft, aber nicht triumphierend und glücklich: Der weibliche Körper, der in den einförmigen dunkelen - roten Tönen auf dem kontrastreichen grünen Hintergrund geschrieben ist, zeichnet der langen Arabeske, die schließend in sich эмбрион und schwaches Rostock des lebens … schützt

Die Bilder Валюса sind für das Verständnis leicht zugänglich. Natürlich, den Wörtern, die Malerei nicht zu übergeben, dabei, dass es ein reiner Plaststoff, nichts nicht entlehnend vom Wort ist, aber der symbolische Sinn sie ist klar. Ich wollte selbst wenn nur über eine der Arbeiten des Künstlers, die von ihm in der äussersten schöpferischen Anstrengung der letzten Monate des Lebens verwirklicht sind, erzählen: für einen letzten Monat vor dem Tod hat er 9 grosse Leinen geschrieben. Ich werde über das Bild, die предстаёт vor uns wie das Ergebnis ganzen Lebens des Künstlers erzählen. Auf лиловатом, пастозно geschrieben, den beunruhigten Hintergrund, клокочущем, das genau stürmische Meer, der gesprengte Nebel oder der höllische Fluss heben sich zwei teilweise geladenen Figuren heraus; beide sind in der intensiven roten Farbe - die Farbe des Lebens - geschrieben und sind sehr ausdrucksvoll: eine von ihnen, unterbracht auf den zweiten Plan, scheint verwundet, andere wurde, im Vordergrund, in der Pose des Aufrufs aufgerichtet; zwischen ihnen und über ihnen sehen wir die dritte Figur, die von ihr den Glanz von den Strahlen озаряет des Kopfes zwei erst geht. Ob aber der Mensch es oder etwas anderes, glänzend von allen Schattierungen, allem валерами der gelben Farbe, in ihm чудится die siedende Sonne, die über unserer tragischen Welt blitzt! Und ob материализация eine Farbe der geistigen Welt des Künstlers vom plastischen Ausdruck des Gedankens, des Gewissens, der Poesie ist? Und, scheint es, in diesem Schaffen hat der Künstler seines Verständnis des Ziels der Kunst geäussert.

Die Sprache Валюса, wie jede poetische Sprache, hat seine Geheimnisse. Die Freiheit und die Unterdrückung, das Leben und der Tod kämpfen in ihm in allem die Mannigfaltigkeit der warmen und kalten Töne. Aber was diese lila Disk, die erscheint, wie der heimliche Planet, auf vielen Leinen bezeichnet? Und warum auf jedem Bild unter den finsteren Abgründen und переливающихся der dunkelen Töne des Hintergrunds erscheint der kleine Lichtfleck der weißen oder gelben Farbe plötzlich? Hier kann man nur raten. Ich werde nur bemerken, dass in der malerischsten Manier Валюса etwas unvollendet ist. Allen verwirklichten sich seine Arbeiten sofort in einem Stoß, hinter etwas Stunden. Die Farbe, die vom dicken Strom aufgelegt ist, wie fließt, приплюснутая мастихином, извивается unter den Schlägen des Pinsels. Es gibt nichts endgültig, nichts erstarrend. Die Welt wird geschaffen und wird bei uns auf den Augen umgeformt. Der dem Auge sehbare Stoß der schöpferischen Überlegung überwindet im Laufe der Arbeit den Antagonismus wahr - das Leben, den Tod - und im Kämpfen обретает das höchste Leben. Den Stoß des Künstlers увлекает des Zuschauers. Dieser schöpferische Stoß äussert mehr, als den Sieg Валюса über seinem eigenen Tod. Er ist auch mit dem Vertrauen herrisch ruft die Leute des tragischen Jahrhundertes, ihre Verantwortung zu begreifen, die nicht nur dem Pfand des Rettens der Würde, der Liebe, der Schönheit, aller Bildungen des menschlichen Geistes, aber, heutzutage, dem Pfand des Rettens jeden Lebens auf der Erde ist. Die Malerei Peters Valjusa wird die Leute auf den Kampf für das Leben mobilisieren. Diese Malerei ist für den Künstler Westens eine wichtige und nützliche Erinnerung: die Kunst soll nicht in бесплотность und die Abstraktion weggehen. Die ihr eigene Sprache ist fähig, die tiefste Überlegung, den höchsten Gedanken, оставаясь menschlich zu äussern.